Umetniška gibanja skozi zgodovino: estetsko gibanje

Definicija in izvor

Estetsko gibanje je potekalo od sredine do konca devetnajstega stoletja v Veliki Britaniji. Umetniško gibanje je bilo provokativno, poudarjeno čutnost in zavračalo stališče, da mora umetnost v skladu s Tatejevo galerijo služiti socialnim, praktičnim, narativnim ali moralnim namenom. V skladu z The Art Story je estetsko gibanje grozilo, da bo razgradilo togo in konzervativno britansko viktorijansko tradicijo. Z izražanjem svobode za ustvarjalno samoizražanje je estetizem začel prodirati v vse vidike življenja, vključno z glasbo, keramiko, pohištvom, kovinami, literaturo, notranjo opremo in modo. Čeprav so bili njegovi privrženci navdušeni, so se gibanju posmehovali mnogi konzervativni viktorijanci.

Navdih estetskega gibanja

Med estetskim gibanjem so se umetniki navdihnili, da bi nasprotovali tistemu, kar so prej videli kot nezanimivi in ​​poceni modeli potrošniških izdelkov, ki so bili masovno proizvedeni s stroji. Nekateri umetniki so v svojih ustvarjalnih procesih celo oživili predindustrijske umetniške tehnike. Velik poudarek je bil, da se mora umetnost osredotočiti na odlično izdelavo. V iskanju lepote so estetski umetniki raziskovali barvo, obliko in kompozicijo. Barve so bile obrobljene in izvedene so geometrijske oblike in poenostavljene linearne oblike.

Umetniki začetnega estetskega gibanja

V svojih zgodnjih začetkih so bili njegovi prvi zagovorniki slikarji, kot so James McNeill Whistler, Albert Moore, Edward Burne Jones in Frederic Lord Leighton. Na njih je vplivala japonska umetnost in kultura. Estetsko gibanje je imelo svoje korenine tudi iz angleških slikarjev iz leta 1860, ki so želeli reformirati umetnost z izogibanjem klasičnim vplivom Raphaela Urbina in vrnitvi k srednjeveškemu pristopu do umetnosti. Za prerafaelitske slike so bile značilne plamensko-rdeče lepotice, srednjeveške geometrijske oblike in japonski motivi in ​​estetske lastnosti.

Estetsko gibanje v uporabni umetnosti

V uporabnih umetnostih je estetsko gibanje sprožil angleški umetnik in oblikovalec William Morris, ki je leta 1862 ustanovil podjetje Morris & Co in izdelal pohištvo, kot so vitraji, tekstil, umetnost in okrasne umetnine, kot je Lothair križ. . Njegovo podjetje je tudi cenjeno ročno izdelavo, zaradi katere so oblikovalci začeli oživljati svoje predindustrijske umetniške tehnike in odstopati od strojno izdelanih izdelkov po The Art Story.

Estetsko gibanje Mainstream

Od leta 1875 je Liberty Store v Londonu začel komercializirati estetsko umetnost v vseh oblikah. Dve leti kasneje, leta 1877, ko je v Londonu odprla Galerijo Grosvenor, so estetski umetniki dobili priložnost, da razstavijo svoja dela. Slavni irski pisatelj Oscar Wilde je bil ključen v estetski umetniški popularnosti; sprejel ga je v svoji javni osebnosti in modi, da bi se mučil in kritiziral. Wilde se je udeležil odprtja galerije Grosvenor oblečen v obleko, oblikovano kot violončelo, pravi The Art Story.

Galerija Videz gibanja estetske umetnosti

Galerija Grosvenor je začela tudi nov način za prikazovanje estetskih slik. Slike so bile obešene z dovolj prostora, da so obiskovalci lahko »prevzeli« umetniška dela po The Art Story. Razstavni prostor je bil obdan tudi z estetsko urejenimi sobami. Prostor je bil okrašen tudi z ionskimi pilastri, zelene in rumene damastne stene, ki so se v kritiki estetike posmehovale. Kljub temu je gibanje dobilo nov zagon leta 1882, ko je Walter Hamilton postal prvi pisatelj, ki je identificiral in pokrival estetsko gibanje v Angliji. Hamilton je o ključnih zagovornikih gibanja in sodobni kritiki pisal v galeriji Tate.

Priporočena

Kaj so ekonomije obsega?
2019
Dambo - plitvo, kompleksna mokrišča
2019
Ali ste vedeli, da je bilo Sredozemsko morje osušeno za milijone let, preden je poplava ponovno napolnila?
2019