Umetniška gibanja skozi zgodovino: abstraktni ekspresionizem

Opis

V začetku štiridesetih let prejšnjega stoletja je umetnost abstraktnega ekspresionizma, ki se je upirala konvencijam v tehniki in predmetu, ustvarila v New Yorku majhna skupina ameriških slikarjev. To spontano umetniško obliko, za katero so značilne geste obremenjene živahne poteze krtačk in označevanje, se bolj dotakne umetniških čustev in psihologije kot konvencionalna umetnost. Pri ustvarjanju abstraktnega ekspresionizma umetniki cenijo improvizacijski vidik, v katerega se ukvarjajo. Abstraktna ekspresionistična umetnost je po umetniškem muzeju Metropolitan prelila novo podlago in smer v svetu umetnosti. Abstraktni slikarji so bili napolnjeni s polji različnih barv, ki se zdijo neuredni in jih je težko razbrati z manj umetniškimi očmi. Ti umetniki so abstraktno umetnost gledali kot pustolovščino v neznani svet domišljije, v nasprotju z zdravim razumom.

Začetni zagovorniki abstraktnega ekspresionizma

Začetni zagovorniki abstraktnega ekspresionizma so bili Jackson Pollock, Willen de Kooning, Franz Kline, Lee Krasner, med drugim. Na njih je vplivalo mnenje, da mora biti umetnost nadrealna in da prihaja iz nezavednega uma. Njihova referenca je bil Joan Miro, slikar avtomatizma iz Španije. Uspeh teh abstraktnih slikarjev ekspresionizma v New Yorku je sčasoma spodkopal njihov tradicionalni pariški kolega. Posledično se je prevladujoča ameriška sodobna umetnost v mednarodnem umetniškem svetu začela v obdobju po drugi svetovni vojni, v skladu z umetnostno zgodbo. Vojna in njene posledice so navdihnile tudi te umetnike, ki so videli temno stran človeške narave, in iskali ustvarjalno izhodišče, da izrazijo svoje skrbi s pomočjo abstraktne umetnosti. Po koncu vojne so se v ZDA priselili nadrealistični umetniki, kot so Salvador Dali, Max Ernst, Piet Mondrian, Fernand Leger, Andre Masson in Andre Breton, s čimer se je povečala priljubljenost abstraktnega ekspresionizma.

Ozadje

Zgodnji temelji abstraktnega ekspresionizma so bili postavljeni v tridesetih letih prejšnjega stoletja, ko je bil evropski modernizem izpostavljen newyorškim umetnikom. Mesto je imelo več prizorišč, ki so razstavljale avantgardno umetnost iz Evrope. Muzej moderne umetnosti je bil odprt leta 1929 in je imel zbirko evropske umetnosti, ki jo je prinesel njen prvi režiser Alfred H. Barr Junior. Tam je bil tudi muzej živih umetnosti Alberta Gallatina, ki ga je gostila Univerza v New Yorku od leta 1927 do 1943. Imela je dela evropskih umetnikov, kot so Piet Mondrian, Naum Gabo in Lazar El Lissitzky, ki so močno navdihnili abstraktne ekspresioniste v New Yorku. Dela ruskega slikarja Wassilyja Kandinskega, ki so zaslužna za popularizacijo abstraktne umetnosti, so bila prav tako vidna v New Yorku, razstavljena pa je bila tudi v Muzeju nenavadnega slikanja, ki je bil odprt leta 1939. Poleg tega je bil nemški izseljen Hans Hofmann proaktivno poučeval moderno umetnost v ZDA iz Evrope.

Zapuščina

V 40. letih prejšnjega stoletja so abstraktne slike umetnikov, kot je Pollock, pretresle občinstvo. Leta 1947 je zasnoval nov način slikanja z nalivanjem barve na surovo platno, ki se je razširilo po tleh in ga pustilo kapljati. Umetniki, kot je Kooning, so razvili tudi gestualni abstraktni slog, združen z ikoničnimi figurativnimi slikami, v skladu z Metropolitanskim muzejem umetnosti. Za te abstraktne ekspresioniste je avtentičnost njihovih slik le v njeni neposrednosti in bližini izražanja, s čimer je razkrila umetnikovo edinstveno identiteto. Od leta 1943 do sredine 50. let prejšnjega stoletja je v New Yorku potekal razcvet abstraktnega ekspresionizma. Svet umetnosti se je preselil iz Evrope v New York, kjer se je začela prva generacija ekspresionizma. Naslednja generacija umetnikov abstraktnega ekspresionizma v Evropi in ZDA je bila primerjana s tistimi, ki so jo začeli.

Priporočena

Kakšna je valuta Češke republike?
2019
Največji mestni trgi v ZDA
2019
Kaj je prestolnica Kitajske?
2019