Kaj je bila umetnost ameriškega luminizma?

V srednjem in poznem 19. stoletju je veliko ameriških krajinskih slikarjev veliko poudarilo na uporabi učinkov svetlobe. Ameriški umetniki so si prizadevali zajeti svetlobo, ki so jo videli, zato se je začela umetnost risanja na prostem zgodaj zjutraj ali pozno zvečer. Pokrajine Amerike s številnimi rekami, zalivi, vodnimi potmi in čudovitimi obalami so umetnike navdihnile za slikanje. Osnovna značilnost gibanja je bila rekreacija svetlobe, odbite od vodnih površin in atmosfere nad kopnim. Osvetlitev srebrnih tonov je postala posebnost ameriške luministične umetnosti. Pisanja in dela niso navdihnila imitacije evropskih umetnikov, temveč se je pojavila nova zora svetlobnih učinkov na platnu. Leta 1949 je John Baur napisal prvi definicijski esej v zvezi z ameriškim luminizmom.

5. Pregled sloga -

V petdesetih do devetdesetih letih 20. stoletja so mnogi ameriški slikarji sprejeli slikovni slog, za katerega so značilni svetlobni učinki na pokrajino z uporabo skritih vidnih potez kistov in uporabo zračnih perspektiv. Na kratko, luminizem in impresionizem poudarjata svetlobne učinke. Vendar, kjer se luminizem osredotoča na prikrivanje poteza čopičev in pozornosti do detajlov, impresionizem poudarja poudarke na čopičih in pomanjkanje podrobnosti. Luminizem Ameriški umetniški slog je namenjen miru, ki prikazuje mirno okolje. Njihove slike so krajine ali morske pejsaže z gladkimi in gladkimi odbojnimi vodami. Nebo je videti megleno in mehko ter ponavadi predstavljeno kot dolg pravokotnik, ki zavzema približno polovico kompozicije. Te slike artikulirajo geometrijsko organizacijo, kjer se robovi konkretnih predmetov poravnajo vzporedno z robovi platna. Vse njihove slike so imele trden linearizem s podrobnimi prizori in kristalno jasnimi modeli.

4. Zgodovina in razvoj -

Ameriška luministična umetnost se je razvila kot spin-off prejšnje šole reke Hudson. Thomas Cole, ustanovitelj šole Hudson River, je postavil temelje za gibanje. Cole's, 1836 “Oxbow” umetnina, ki podrobno opisuje listje v ospredju in mirno vijuganje reke v kombinaciji z edinstveno mehko sivkasto svetlobo, je postala predhodnik sloga svetlobe in ustanovnega arhiva luminizma. V tistem obdobju so ameriški krajinski umetniki želeli posneti slike, ko je bila svetloba manj svetla, tako da so jo risali jutri in zvečer. Ta prizadevanja za izražanje ameriške svetlobe v ameriški pokrajini so postala luminizem. 1954, izraz "Luminizem" je pričaral direktor muzeja ameriške umetnosti Whitney John Baur. Za razliko od slikarjev na reki Hudson, ti umetniki niso identificirali svojega dela z luminizmom. Umetnost se je razvila kot ločena kultura od evropske slike. Najbližja evropska primerjava svetlobnih učinkov na platnu z luminizmom je bila delo Clauda Lorraina, francoskega baroka. Umetnik je navdih našel v italijanskih pokrajinah, kjer je v jutranji in popoldanski svetlobi skiciral podeželje in njegovo obzorje. Med razvojem luminizma je bilo ugotovljeno, da umetnik raje vstavlja Indijance, ki kampirajo nad reko, ali kmečke hiše, čolne na reki spodaj, pa tudi lokalne lovce in divje živali. V nasprotju s tem pa so Evropejci slikali mirne pastoralne prizore z raztresenimi ruševinami, ki izvirajo iz starih mest Grčije in Rima.

3. Poznati umetniki in njihova dela -

Martin Johnson Heade, ki je bil ustanovitelj ameriškega gibanja za luministično umetnost, je bil umetnik, ki je iskal vzvišenost notranjega sijaja, ki izvira iz njegovih platen, kot ga lahko vidimo v slikarstvu »Cherokee Roses in Glass Vase«. Še ena pomembna umetnost, ohranjena v San Francisco Fine Arts of Museums, je Sončni vzhod med rajskimi kamni (1859) Johna F. Kensetta (1816-72). Trgovci s krznom, ki so se spuščali v Missouriju (1845) Georgea Caleba Binghama (1811–1879), najdemo v Metropolitanskem muzeju v New Yorku. V istem muzeju so »približujoča se nevihta (1859) Martina Johnsona Headea (1819-1904) in jezero Georgea Fredericka Kensetta (1869). Med pomembnimi umetniki in njihovimi deli sodijo Long Island (1862) Zasebna zbirka Jamesa Augustusa Suydama in Pool in the Woods (1892) Zasebna zbirka Georgea Innessa.

2. Upadanje in naknadna zaporedna premikanja -

Razvoj fotografije je postal vodilni vzrok za upad luminizma. Medtem ko so umetniki nekoč potovali s skicirkami na različne destinacije, da bi zajeli bistvo narave, je fotografija, ki se je razvila v dvajsetih in dvajsetih letih, prinesla kamere in njihove hitrejše hitrosti. Ta tehnologija je olajšala zajetje življenja zunaj studia. Posledično so portretisti videli, da so njihova prizadevanja manj nujna in so se obrnila proč od realizma. V Franciji je upadanje slik povzročilo razvoj impresionizma. Monetov »Impression Sunrise« leta 1872 je napovedal konec Luminizma in rojstva impresionizma in hkrati slavil umetniško božanstvo luminizma kot svetlo sonce, ki širi svoje žarke preko sivih valov vode. Kljub temu pa verodostojnost in hitrost kamer ne moreta nikoli biti enaka ali primerljiva z ameriškimi krajinami in morskimi lepotami, ki jih je ujela umetnica in jih izvaja strokovna roka. Drugo gibanje, ki je uspelo luminizmu, je bil tonalizem, ki se je razvil v letih 1880 do 1915. Umetniki so tu naslikali ameriške pokrajine s splošnim razpoloženjem ali senci. Temne in nevtralne barve so označevale slike. Podobno kot luminizem so impresionizem in modernizem nazadnje zmanjšali tonalizem. Z vsemi temi nastajajočimi gibanji je Luminizem izginil v manjšo umetnost, dokler John Baur leta 1949 ni napisal prvega podrobnega eseja o ameriškem luminizmu.

1. Zapuščina -

Luministični umetniki so navdihnili Američane, da se zavzemajo za ohranitev naravnih lepot, ki jih najdemo v slikoviti ameriški divjini in gozdovih. Zapisi Johna Muira in dela Emersona in transcendentalistov so vplivali na mnenja močnih in premožnih industrijalcev, da bi zagovarjali ohranjanje zahodnoameriških krajin kot pomembnega dela narave in ne zgolj za izkoriščanje lastnih finančnih koristi in posli. Umetniško delo gibanja s posebnimi očarljivostmi bele, sive in srebrne svetlobe je postalo edinstveno ameriško, kar je Američanom dalo edinstveno zapuščino.