Art Movements skozi zgodovino: Barvno slikarstvo

Barvno polje je slog abstraktnega ekspresionizma, za katerega so značilne velike površine, ki jih zaseda ena barva. Razlikuje se od akcijskega slikarstva in gestualnega slikarstva. Barvno slikarstvo se je začelo v poznih 40. letih prejšnjega stoletja in se nadaljevalo do sredine šestdesetih let. Slog je pioniralo več abstraktnih slikarjev, kot so Mark Rothko, Clyfford Still in Barnett Newman, ki so bili vsi v New Yorku. Njihova želja, da vzpostavijo slog abstrakcije, ki predstavlja modernost in izraža hrepenenje po duhovnosti, je bil glavni razlog za gibanje. Z uporabo izrazne moči različnih barv so umetniki razvili mitske dele, ki so uporabljali velika polja trdne, ploske barve.

Ključne ideje in značilnosti

Umetniki barvnega slikarstva so se osredotočili na velike in zelo poenostavljene kompozicije, ki so se opirali na barvo brez uporabe linij ali figur. Manjši poudarek je na premikanju krtač, potezah ali delovanju, ampak na ustvarjanju enotne površine in ravne slike.

Barvno polje je nastalo kot rezultat samostojnega iskanja duhovne in transcendentalne ravnine s strani umetnikov samih. Ta novi stil bi pomagal povezati z antičnimi miti, namesto z lastnimi simboli mitov. Slog je bil namenjen tudi odpravi slikarstva.

Umetniški kritik Clement Greenberg se je zavzel za barvno slikarstvo in je navdušil nad obliko in kompozicijo stila, za katerega je trdil, da predstavlja prihodnost slikarstva. Žalil je za posnemajočo naravo akcijskega slikarstva in zagovarjal barvno slikarstvo kot najbolj progresivni slog.

Barvno slikarstvo je predstavljalo novo dimenzijo abstraktnega slikarstva tako, da je preseglo meje ozadja umetniškega dela. To je bilo doseženo z izogibanjem obrazložitvi, ki je bila uvedena v ozadju. Namesto tega sta bila figura in ozadje poenotena, da predstavljata nekaj neprekinjenega in neskončnega iz prostora slike in onkraj robov platna. V tem slogu se barva ne uporablja samo za objektivni kontekst, temveč postane tudi predmet umetniškega dela.

Znana dela

Brez naslova

Izvajalec: Clyfford Still

Leto: 1951-1952

V tem pionirskem delu še vedno uporablja debelo barvo, ki se uporablja s paletnim nožem, da povzroči učinek nasilja. Bogate zemeljske barve rdeče so razpršene iz vsakega roba platna, da predstavljajo kontinuiteto in pritegnejo gledalca v umetnost.

2, zelena, rdeča in modra

Izvajalec: Mark Rothko

Leto: 1953

Mark Rothko se ni štel za slikarja na barvnem področju, vendar je bil njegov pristop in slog podoben umetnikom barvnega polja. Uporabil je barvo, da bi služil večjemu namenu na duhovni ravni in verjel, da ima barva sposobnost zaznavanja najosnovnejših človeških občutkov. V delu Green, Red in Blue je Rothko želel ustvariti ravnovesje velikih delov opranih barv z uporabo svetlejših tonov. Rothko je tudi želel sporočiti svoje trenutno razpoloženje skozi barvo. Ko se je njegovo duševno zdravje poslabšalo, se je obrnil na slovesne barve temno sive, modre in črne. Glede na njegova čustva se različne barve nanašajo na različne pomene.

Priporočena

Kakšna je valuta Češke republike?
2019
Največji mestni trgi v ZDA
2019
Kaj je prestolnica Kitajske?
2019