Art Movements skozi zgodovino: Art Povera

Art Povera je bilo italijansko umetniško gibanje, ki je nastalo v poznih šestdesetih letih in je obstajalo do začetka sedemdesetih let prejšnjega stoletja. Vodja majhne skupine umetnikov je bil Germano Celant, italijanski umetnik in kritik, ki se mu je pridružilo še dvanajst umetnikov, katerih cilj je bil umetnost izpodbijati politične zadeve dneva. "Arte Povera", kar pomeni "osiromašena umetnost" ali "slaba umetnost" v italijanščini, je bilo gibanje, ki je navdihnilo uporabo netradicionalnih materialov, kot so tla, oblačila, vrv, kamen in papir za ustvarjanje skulptur in drugih umetniških oblik. Skupinska uporaba običajnih materialov namesto olja ali platna je bila značilna lastnost, ki je bila tudi odziv na glavno sliko, ki je v 50. letih prevladovala v Evropi.

Ključne ideje in značilnosti

Ena glavnih zamisli Art Povere je bila izziv sodobnemu galerijskemu sistemu, ki je bil takrat razširjen v Evropi. "Arte povera" je umetnikom omogočila, da so se izrazili brez omejitev konvencionalnih praks in materialov. To je bilo doseženo z uporabo neprivlačnih vsakodnevnih materialov, ki so bili pogosto prikazani za ustvarjanje skulptur in dogodkov, s katerimi bi se ljudje lahko nanašali. Poleg tega je uporaba preprostih obrtniških materialov pomagala ustvariti kontrast z bolj rafiniranimi predelanimi materiali. Uporabo kontrastnih materialov najdemo med najbolj opaznimi deli skupine. Germano Celant je verjel, da modernost ogroža občutek spomina in njegove vplivne preteklosti, zato bi ustvarjanje kontrasta pomagalo pri vrednotenju preteklosti.

V nasprotju s tehnološkim modernizmom je Art Povera zavrnil ideale sodobne umetnosti, kot je ameriški minimalizem, in namesto tega pričaral mite o novem in starem. S tem smo dosegli jukstapozicije, hkrati pa pojasnili učinke modernosti na družbo na splošno.

Z uporabo vsakodnevnih materialov, kot so vejice, krpe, prst in kamen, je Art Povera bila reakcija proti mainstream abstraktnemu slikarstvu, ki je prevladovalo v likovnih oblikah tega obdobja. Umetniki so zavračali sodobno slikarstvo in ga gledali kot ozek kanal izražanja individualizma in čustev. Sodobno umetnost so gledali kot preveč omejene in omejene s tradicijo konvencionalnega slikarstva. Skupina se je zavzemala za umetnost, ki je bolj povezana z normalnim življenjem fizičnih stvari in materialnega sveta. Da bi to dosegli, so italijanski umetniki uporabili preproste lokalne materiale, ki so bili pridobljeni iz običajnega načina življenja.

Znana dela

Med vodilnimi umetniki tega gibanja so Mario Merz, Jannis Kounellis, Giovanni Anselmo, Emilio Prini, Luciano Fabro in Giovanni Anselmo.

Priporočena

Kakšna je valuta Češke republike?
2019
Največji mestni trgi v ZDA
2019
Kaj je prestolnica Kitajske?
2019